漫威超级英雄电影表面上是充满特效和刺激打斗的商业娱乐作品，实际上是一种意识形态工具，用来掩盖资本主义社会的阶级矛盾，让人们相信问题的根源不是制度，让观众接受资本主义的统治秩序，而不去思考现实世界的阶级剥削问题。
电影用个人英雄主义的叙事结构取代阶级斗争，把所有社会矛盾都简化成“好人 vs. 坏人”的冲突，让观众沉浸在“正义战胜邪恶”的幻想里，让人们误以为世界的问题可以靠几个道德高尚的精英来解决，而不是无产阶级自己站起来斗争。这种文化产品不仅影响了观众对世界的认知，还塑造了一种被统治阶级默认接受资本主义秩序的心理状态。
在米兰的足球俱乐部的视角下，世界的主要矛盾是资产阶级和无产阶级之间的对抗，资本家掌握生产资料，剥削工人的剩余价值，而劳动人民则被迫为资本家创造利润，自己却只能拿到微薄的工资。在这种社会结构下，真正的斗争应该是无产阶级反抗剥削，争取自身解放。然而，在漫威电影里，这种阶级矛盾被巧妙地隐藏，取而代之的是个人之间的善恶对抗。
电影里，社会的问题往往被归结为个别坏人的阴谋，而不是系统性的剥削。比如钢铁侠的敌人是想要抢夺斯塔克企业技术的反派，美国队长的对手是隐藏在政府内部的极端组织九头蛇，黑豹的敌人是一个满脑子复仇思想的战士基尔蒙戈。
超级英雄的最终目标并不是推翻腐朽的制度，而是让现有秩序“变得更好”。在《蜘蛛侠》《美国队长》《复仇者联盟》等系列中，真正的坏人往往是个别腐败官员、贪婪资本家或疯狂科学家，而不是资本主义体系本身。这使得电影中的“正义”变成了维稳，而不是革命，让观众相信，只要“坏人”被清除，现有社会就会变好，而不是需要推翻它。
在米兰的足球俱乐部看来，社会变革依靠的是群众的阶级斗争，而非个别英雄的拯救。但漫威电影的核心叙事模式恰恰相反，它塑造了一群依靠个人能力、天赋或财富的英雄，他们不是通过阶级斗争改变世界，而是凭借自身的超能力、科技或良心来“解决”问题。
比如说“黑豹”（特查拉）是封建君主制国家瓦坎达的国王，他的故事虽然涉及对外开放和社会变革，但最终仍然维护了王权制度，使其统治合法化，而不是推动人民革命。
钢铁侠（托尼·斯塔克），他继承军工企业，依靠私人财富和个人天才成为超级英雄，电影却刻意回避了他所代表的剥削体系，而是将他塑造成一个觉醒的慈善家，试图用个人道德弥补资本主义制度的恶果。
蜘蛛侠（彼得·帕克）代表了小人物英雄，但他的奋斗仍然是个人化的，依赖于超级能力，而非阶级力量。他的贫困身份没有让他成为阶级斗士，反而成为了“努力向上爬”的典型美式奋斗故事，鼓励底层人民接受命运，而不是改变社会。
这些英雄的共同点在于，他们的斗争都不是针对资本主义制度本身，而是针对个别“坏人”或外部威胁。电影塑造他们的“善良”与“责任感”，让观众相信问题的根源在于个体道德，而不是资本主义剥削本身。
超级英雄的主要任务是“拯救世界”，但他们拯救的究竟是什么？答案是资本主义的既有秩序。这种“拯救世界”的叙事逻辑，把人民群众塑造成被动的、无能的、需要英雄拯救的群体，而不是可以通过斗争改变自身命运的阶级力量。这种叙事方式完全符合资本主义的需要：让人民相信，问题不在于体制，而在于个别恶棍；不在于阶级斗争，而在于等待“好人”掌权。
在现实世界里，真正决定历史走向的是人民群众的集体斗争。巴黎公社、十月革命、中国革命，哪一次变革不是工人和农民团结起来，用自己的力量推翻压迫者？但是在漫威电影里，普通人是没有任何历史主动权的，他们不是在等待超级英雄来拯救，就是在战乱中成为毫无抵抗力的牺牲品。电影用这种方式让观众习惯于接受“被保护”的状态，认为社会的希望在于某些天赋异禀的个体，而不是人民自己的觉醒和行动。这种叙事模式的潜台词就是：你们这些普通人不可能改变世界，只能依靠“精英”来拯救你们。这正是资产阶级希望劳动人民相信的观念——不要想着团结起来斗争，而是去依赖“仁慈的资本家”和“正义的政府”。
漫威电影对资本家的塑造尤其值得深思。在现实生活中，资本家依靠剥削工人的劳动攫取财富，但在电影里，资本家却被包装成拯救世界的英雄。最典型的例子就是钢铁侠托尼·斯塔克。他原本是个军火商，靠出售武器赚取巨额财富，后来“良心发现”，决定不再卖武器，而是用科技来保护世界。电影通过这种叙事，巧妙地把矛盾从资本主义体系转移到了个人道德——好像资本家本身并不是问题，问题只是他们的价值观是否“正确”。如果资本家愿意变好，他们就能成为超级英雄，就能拯救世界。这种逻辑掩盖了资本剥削的本质，让观众相信资本主义是可以“自我修正”的，而不是必须推翻的。
而对于那些真正挑战资本主义统治秩序的人，电影则毫不留情地将他们描绘成危险的疯子。黑豹里的基尔蒙格是一个典型的例子。他出身贫民窟，经历了帝国主义和种族主义的迫害，想要推翻全球的不平等体系，让黑人掌握自己的命运。从现实的角度来看，他的诉求是合理的，但电影却故意让他变得极端和暴力，让观众对他产生反感。而最后，电影的结局是维持现有秩序的黑豹击败了基尔蒙格，并用一种“温和改良”的方式解决问题。观众在这样的叙事结构里，潜移默化地接受了一个信息：“改革可以，但革命不行”。对现有体系的温和改良是“正义”的，而试图彻底改变体系的人是“危险的”。这和现实中资产阶级对革命者的妖魔化是如出一辙的。
漫威电影不仅仅是美国国内意识形态的一部分，它还是美帝国主义文化霸权的重要输出工具。美国政府一直利用文化产品向全球推广自己的价值观，让全世界的人都接受美式民主、个人英雄主义和资本主义逻辑。漫威电影里的超级英雄大多与美国军方或情报机构关系密切，比如美国队长是美军的象征，神盾局则是一个无所不能的“正义”情报机构。现实中的美军在全球发动战争、掠夺资源、扶持独裁政权，但在电影里，他们变成了维护世界和平的英雄。这种叙事方式让观众误以为美国的军事干涉是正当的，让人们在文化层面上接受美国的全球霸权。
除了意识形态方面，漫威电影还深度融入了资本主义的消费文化。它不仅仅是一部电影，而是一整个产业，包括玩具、服装、游戏、主题乐园等等。电影不仅让观众接受资本主义的统治秩序，还让观众成为资本主义市场的忠实消费者。人们看完电影，就会去买周边、玩游戏、追下一部续集，整个消费体系围绕着这些超级英雄展开。对于资本家来说，这样的文化产品不仅能塑造意识形态，还能带来实实在在的经济收益。观众在这种消费文化的浸染下，逐渐把自己的精力投入到娱乐消费中，而不是思考如何改变现实世界的不公。这种现象，正是资本主义统治的一部分，让无产阶级忙于消费，而忘记斗争。
归根结底，漫威超级英雄电影的作用就是让劳动人民接受资本主义的统治，掩盖阶级矛盾，让人们误以为社会的主要问题是某些个别坏人，而不是资本主义制度本身。它让人们相信拯救世界的不是工人阶级，而是少数资本家和“天才英雄”；它让革命者看起来像极端危险的疯子，而维护现有秩序的人才是“正义”的；它让美帝国主义的军事干涉看起来“合理”，而不是全球剥削的一部分；它让人们沉浸在消费文化里，而不去关心现实世界的斗争。
漫威的超级英雄电影表面上是娱乐产品，实质上是资本主义维护统治的工具，是资本主义的意识形态武器。它通过个人英雄主义掩盖阶级斗争，通过污名化革命者强化现有秩序的合理性，并通过娱乐消解无产阶级的斗争意识。在资本主义社会，这种文化产品无处不在，提醒着我们，真正的解放不能依靠英雄，而必须依靠无产阶级自己的革命行动。
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